『記念版画集』協賛／中林忠良

◆有元利夫オマージュ『記念版画集』

【収蔵作家】
猪爪彦一、岡谷敦魚、佐藤妙子、高橋洋子、玉川勝之、ワタナベメイ
協賛：中林忠良

ご紹介をまとめたトピックスはこちら⇒ ★

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中村玄さん企画の『記念版画集』には、県内作家6名の作品に加えて、有元利夫の恩師である版画家、
中林忠良さん（2023年 文化功労者 受章）から「協賛」としてご提供いただいた作品が収蔵されています。

長年の交流のある中村玄さんに頂戴したメッセージをご紹介いたします。

有元の版画集を音楽に、ご自身の版画集を映画の構成にたとえた考察は、複数の「版画集」と音楽を基軸とする中村玄コレクションをより深く味わうための導きでもあるように感じられ、『記念版画集』に収められた各作家の作品世界にも、新たな思いを巡らせます。

《 転位 ’98－小さな地 》

銅版画／エッチング・アクアチント

「版画集について」

銅版画家　中林忠良　（日本美術家連盟理事長）

 

親しくしている中村玄さんご夫妻からの依頼で、版画集について少し書いてみる。
ご希望に添えるかどうかは分らないが、僕の版画集についての考え方と有元利夫さんのそれとの違いとでも言ったことを書けばいいのかと思う。 

有元利夫さんの版画集は幾つか観ていると思うが、そこにはストーリーという、例えばファーストシーンがあり起承転結をもってページが繰られていくというような時間の経過、展開はなく、それは僕の考える版画集とは確かに異なるものだ。
　
　有元さんの版画集の全てを丹念に追ったことはないので、思い違いもあるかと思うが、“作り虫”の有元さんの手は頭の中を流れるリュートの響きを仲立ちに、溢れる詩情に即興的にニードルを走らせたように見える。彼にはバロック音楽の通奏低音のような響きが身の内にあって、それを汲み上げるように、音が次の音を導きあるいは休止と連続を繰り返しながら、やがて陽が落ちるように頁が終わるのだろう。

だが僕の作り方は違う。映画にファーストシーンがあるように、そしてそれがどのように中ほどに関わりラストに閉じるかを考えながら作っている。初めの絵がどのように中盤に変貌し反転し、やがて終局に向かってどのように流れ込むか、ドラマツルギーは大切と考えて、いつも制作している。

 

《 転位 ’96－小さな地 》

銅版画／エッチング・アクアチント

『記念版画集』の作品は、6名の県内作家の作品についてはバラでの販売もございますが、
中林忠良さんの作品はセット販売にのみ収蔵されます。

セット販売（限定5組）をお求めのお客様は、上画像の2作品いずれかをお選びください。
2作で計5枚につき、両作品からお選びいただけるのは先着順となります。
ご了承ください。

喫茶室には、中林忠良さんの銅版画展（2019）の図録もございます。
ご覧になりたい方はお気軽にお声がけください。


長年、有元利夫を含む多くの後進を育み、国内の銅版画界を牽引しこられた中林忠良さんの、その道のはじまりは、東京藝大絵画科油画先行在籍中の集中講義で「版画」という油絵とは全く異なる世界と出会い、銅版画の腐蝕技法に魅了されたことであったとのことです。

今、長岡造形大学では岡谷敦魚さんが銅版画を教えておられ、
学生たちの多くはそこで初めて銅版画を体験するのだと思います。

岡谷さんは、作家紹介でも触れたように⇒★　制作環境を地域にも開き、
学生以外にも銅版画制作との出会いの場を提供しておられます。
その「工房このすく」には、高校生も制作しに来ているとのこと。

いつの、どんな出会いが、なにとつながっていくのか、、、
若いひとたちの行く末を思うとワクワクしますが、
そうしたこころ惹かれてやまぬものとの出会いは、年齢問わず、いつでもあるもの。

先達が遺してくれたもの、同時代の中で直接手渡されていくものの様々を、
改めて感じる会期でもあります。

会期中は、中村玄さんが有元利夫関連の蔵書をたくさんご持参くださっています。
作品のみなならず、貴重な宝物を惜しみなく見せてくださる玄さんです。


◆中村玄さん終盤の在廊予定　12/16（土）・17（日）・18（月）

◆12/17（日）は音楽会開催につき、ご観覧は16時半にて終了いたします。

◆12/18（月）最終日は16時にて閉幕です。ご注意ください。

　

音楽会「古楽の愉しみ」② 7つの音楽

中村玄コレクション《 有元利夫 版画展 》会期中イベント

◆12/17（日）
音楽会「古楽の愉しみ」笠原恒則（スピネット／小型チェンバロ）

開演16:40～17:40
要予約（定員20名）1,800円

たびのそら屋にてご予約受付中 ⇒ 残り4席です（12/14 現在）
0258（77）2981
md.tabinosoraya@gmail.com

『7つの音楽』より《Menuett》

有元利夫が好んだバロックの音色を、有元作品に囲まれて聴く音楽会。
奏者の笠原さんからプログラムが届きましたので、関連する有元作品と併せてご紹介いたします。

※先にアップした「古楽の愉しみ」①も加筆し、
プログラムに記載された笠原さんの文書と作品画像をご紹介しています。
ご参照ください⇒ ★

《 7つの音楽 》が収められた布張りの「たとう箱」

『7つの音楽』は、有元利夫にとって初の銅版画集で、

作曲家・田鎖大志郎（1942- ）作曲の楽譜と、有元の銅版画7組が収蔵されています。

（1978／昭和54／「77ギャラリー」企画 ）


真新しい服を着るのも苦手で、何につけ時を経たものの姿を好んだという有元利夫。
当初、華やかに輝いていたであろう「たとう箱」が経年で色褪せ、金箔も剥がれてきた、
その様を好ましく眺めてくれるのではないか、と中村玄さん。

今回はこの作品を一同に展示したく、ギャラリーの開口窓全てを閉じての展示となっています。

～見ているうちにどこからともなくチェンバロの調べが聞こえてくるような、
そこに音楽が漂っているような、
そんな画面を作りたいというのが僕の年来の「野望」です～

というのは、有元が残した言葉。
（『有元利夫  女神たち』美術出版社より）

12/17の音楽会では、実作品を傍らに「7つの音楽」も演奏していただける予定です。

　

故・皆川達夫さんが『7つの音楽』に寄せたメッセージも掲示しています

ただ作品をご覧いただくだけではない、中村玄さんによる試みが、ふんだんに盛り込まれた展覧会。

『記念版画集』を制作してくださった作家の皆様と同様に、笠原恒則さんもまた玄さんの思いに応えて素晴らしいプログラムを組み立ててくださいました。

笠原さん作曲の新曲も演奏される予定です。
詳しくは「古楽の愉しみ」①をご参照ください⇒ ★

『７つの音楽』より《Toccata》

笠原さんの演奏も、中村玄さんのコレクションも、また出会う機会はあると思います。

ですが、今展の作品と、演者と、空間と、一年の締めくくりとなるこの季節、という
今回だけの巡り合わせを、お愉しみいただけたらと思います。

『7つの音楽』より《 Mesette 》

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2023.12.6（水）～18（月）
中村玄コレクション《 有元利夫 版画展 》
同時開催 ／ 有元利夫オマージュ『記念版画集』刊行作品展

Open　   11:00～17:00　※最終日は16時まで
Closed 　12/8（金）、14（木）  【入場無料】

音楽会「古楽の愉しみ」①略歴・メッセージ

◆12/17（日） 音楽会「古楽の愉しみ」笠原恒則（スピネット／小型チェンバロ）

◆奏者の笠原恒則さんからプログラムが届きましたので、
文末に加筆してご紹介しています。（今回は笠原さんのオリジナル曲も！☆）

バロック音楽を好み、自ら作曲や演奏もしたという有元利夫。
その版画作品に囲まれた空間で、笠原さんのプログラムによる古楽の音色を
どうぞおたのしみください。

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開演16:40～17:40
要予約（定員20名）1,800円  ⇒ 残り4席です

当日の展示観覧終了16：30
（15時頃より楽器の搬入、16時頃より客席の設営を始めます。
（ご観覧の皆様にはご協力をお願いいたします。

▶たびのそら屋にてご予約受付中
0258（77）2981
md.tabinosoraya@gmail.com

【演者プロフィール】

笠原恒則／KASAHARA Tsunenori

新潟市出身。チェンバロを岡田龍之介氏に師事。
多くの良き音楽仲間に恵まれて「三度のソロよりアンサンブルが好き」を公言して憚らず、楽器を車載して県内外を旅して回る。

近年はチェンバロの古楽限定を解除して、様々なジャンルの音楽をチェンバロで弾き、楽器の新たな可能性を探っている。「越友楽道」「トリオ・ペンナ」ほかメンバー。
日本チェンバロ協会正会員。新潟市西区在住。

◆HP「参ります」⇒ http://nemnem.sakura.ne.jp/tk/

◆Facebook⇒★

『7つの音楽』より《 Air 》

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（以下加筆）

下記は、笠原さんのプログラムに記された文書です。

展覧会に素晴らしいメッセージを寄せてくださいました。
音楽会にお越しになれない皆様とも共有したく、ご紹介させていただきます。

『7つの音楽』より《 Gavottoe 》

■ 楽器について

　チェンバロはピアノの発明される前、16～ 18世紀に宮廷を中心に用いられた鍵盤楽器である。構造としてはギターやハープ、リュートなどと同じく「弦を撥（ はじ） く」仲間で、これらは音楽史上も極めて近しい関係にあった。

　もっともチェンバロは鍵盤という機構を間に挟むから、ニュアンスの豊かさでは手で直接弦に触れるリュートなどに到底かなわない。仄暗い燭台の似合う繊細なリュートに対し、チェンバロの煌びやかな（ そしてがさつな） 音色はシャンデリアである。

　本日のチェンバロは「スピネット」というタイプで、小型化を目指した設計を特徴とする。今も昔も人口密度の高いロンドンなどで人気が高かった。フルサイズのチェンバロほどの馬力や華やかさはないが、こうした小さな空間ではかえって有利なことも多い。

『7つの音楽』より《 Sarabande 》

■ プログラムについて

 本日のプログラムは、展示の有元利夫作品に寄り添う曲を選んで構成した。
早世した作家が生前に古楽を愛好したためもあってバロック時代の曲が多いが、有元本人の作曲した「ロンド」や、版画集「7つの音楽」の1枚1枚に同世代の作曲家 田鎖大志郎が曲をつけたものも含まれている。

 ところで、先週12月7日と8日に私は、抱えている公演が残りわずかとなって少し時間ができたので、久しぶりに曲づくりをしようと楽器に向かい、一対の小品を書き上げた。取り立ててどの演奏会で弾くという宛もなかったのだが、翌々日12月10日になって、一週間後（ 本日） のために事前にイメージを膨らませておこうと展覧会に足を運んでみると、作ったばかりの2曲が展示作品と同じ空気を持っていたことに気づいて驚いた。

同じ時代の空気を吸っているとはこういうことか。たしかに作曲をしている間も、今日の公演のことや有元作品のことが、無意識下に漂っていたのは間違いない。

有元は1946年生まれ。38歳の若さで亡くなっており、30 歳年下に当たる私とは面識はない。30年経てば世の中も随分変わっている。それでもなお、こうしたことが起こりうるのだ。30年とはこんなに近かったのか。

ヘンデルが故国ドイツを離れ、イタリアで修業をした後、ロンドンに乗りこんだのは1710年。イギリス音楽史の中で最高の音楽家といわれるパーセルが36歳で没してから、すでに15年が経過している。当時のロンドンの音楽シーンは、伝統的な劇付随音楽やコンソートから、イタリアオペラ中心へと大きく変化していた。

パーセルとヘンデルはそれぞれ前者と後者の旗手であり、作風は全く違う。生前お互いに対面することもなかったが、もしかしたらヘンデルも、ロンドンのどこかで「パーセルと同じ空気を吸う」瞬間があったかもしれないと今は思う。

今日は有元作品に囲まれて、版画と音楽と空間と時間、作家と音楽家と聽き手が共有するひとときとしたい。（ 笠原）

『7つの音楽』より《 Polonaise 》

このページでご紹介した銅版画集『7つの音楽』については、
「古楽の愉しみ」②の中でご紹介しています。ご参照ください ⇒ ★

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2023.12.6（水）～18（月）
中村玄コレクション《 有元利夫 版画展 》
同時開催 ／ 有元利夫オマージュ『記念版画集』刊行作品展

Open　   11:00～17:00　※最終日は16時まで
Closed 　12/8（金）、14（木）  【入場無料】

『記念版画集』作品

2023.12.6（水）～18（月）

中村玄コレクション《 有元利夫 版画展 》
同時開催 ／ 有元利夫オマージュ『記念版画集』刊行作品展

Open　   11:00～17:00　※最終日は16時まで
Closed 　12/8（金）、14（木）  【入場無料】

喫茶室に展示しているのは、中村玄さんの企画によって刊行された

有元利夫オマージュ『記念版画集』の収蔵作品です。

中村玄さんが敬愛する新潟県内作家6名の作品と、有元利夫の恩師であり、玄さんとも長年の交流のある
中林忠良さんから作品をご提供いただき、時代をつなぐ、大変充実した版画集となっています。

◆セット販売（限定5組）と単品（各5枚）の販売がございます。

（中林忠良さんの作品は、セット販売にのみ収蔵されます。）

当ギャラリーで11月に開催した「有元利夫オマージュ展」同様に、

有元利夫への思いや距離感は、作家それぞれです。

玄さんからの問いかけに、どのように応えてくださったか、
どのように制作を模索し、愉しんでくださったのか・・・

コメントや作品から、思いを巡らせていただけたらと願います。

こうしたたのしみもまた、有元が私たちに残してくれたもの。
時代の巡り合わせの中で、このように味わわせていただけることに感謝いたします。

💐出品作家名(五十音順・敬称略)

作品とコメントをご紹介したトピックスを★にリンクしています。

① 猪爪彦一 ⇒★

② 岡谷敦魚 ⇒★

③ 佐藤妙子 ⇒★

④ 高橋洋子　⇒★

⑤ 玉川勝之　⇒★

⑥ ワタナベメイ ⇒★ 協賛：中林忠良　⇒★　

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◆12/10（日）には、作家三名によるトークイベントがございます。

12/10（日）『記念版画集』トーク ／ 猪爪彦一、岡谷敦魚、佐藤妙子　
▶14：00～15：3０／無料・予約不要　
▶会場／工房このすく（たびのそら屋正面右手の、工房入口からご入場ください）

詳細はこちらもご参照ください⇒★

『記念版画集』①猪爪彦一

◆有元利夫オマージュ『記念版画集』

【収蔵作家】
猪爪彦一、岡谷敦魚、佐藤妙子、高橋洋子、玉川勝之、ワタナベメイ
協賛：中林忠良
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作品と作家略歴、中村玄さんからの問い★への答えをご紹介いたします。

★玄さんからの問い 「画家・有元利夫とは？」
有元をどのように捉え制作したか、背景などについてコメントをいただきました。

猪爪彦一 ／ INOTSUME Hikoichi

《夜空》

銅版画／エッチング・アクアチント　2版 4色刷り
ハーネミューレ／150㎜×100㎜

【作家略歴】

1951 新潟県生まれ

1978 第33回新潟県展 版画県展賞

1982 第25回安井賞展 （池袋西武百貨店） 　【以後7回出品】

1984 第1回日本青年画家展 （日本橋三越）　【以後4回出品】

2011 個展　 ｢猪爪彦一の世界　幻想の銅版画展」 （弥彦の丘美術館）

2015　｢公募団体ベストコレクション美術　2015｣  （東京都美術館）

2017 個展　 ｢かぐわしき風の中で　猪爪彦一展」 （南魚沼・池田記念美術館）

2019　｢あたらしいかたち　新潟県人作家展　2019｣  （新潟市新津美術館）

2022　｢ラブ＆ライフ｣  （新潟市美術館）

2023　｢美術と考古でみる　ここらへんの生活｣  （新潟市新津美術館）

他　個展・グループ展　多数

現在、行動美術協会会員

【画家・有元利夫とは？】

私の30歳代、有元利夫はすでに売れっ子画家で、日本橋三越でも日本青年画家展では
同じ会場で展示され有元本人もオープニングに来ていた。
その頃、氏の影響を受けた画家は多く私もその中の一人だった。

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猪爪彦一さんは、有元と同時代を生き、影響を受けながら、独自の世界を確立してこられた作家です。

油彩、版画、立体作品…　と手掛ける作品が多様であることや、古楽の音色を愛好しておられることなどに有元と通ずるところを感じ、11月の「有元利夫オマージュ展」にご出展いただきました。
その時の展示の様子はこちらをご参照ください⇒★

12/10（日）のトークイベントで更にお話しくださると思います。

どうぞおたのしみに。

◆トークイベントについて⇒★

『記念版画集』②岡谷敦魚

◆有元利夫オマージュ『記念版画集』

【収蔵作家】
猪爪彦一、岡谷敦魚、佐藤妙子、高橋洋子、玉川勝之、ワタナベメイ
協賛：中林忠良
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作品と作家略歴、中村玄さんからの問い★への答えをご紹介いたします。

★玄さんからの問い 「画家・有元利夫とは？」
有元をどのように捉え制作したか、背景などについてコメントをいただきました。

岡谷敦魚 ／ OKANOYA Atsuwo

《Who is ARIMOTO》

銅版画／リトグラフ、シルクスクリーン、雲母チタン
130㎜×90㎜（台紙を含む 295㎜×210㎜）

【作家略歴】

1971 東京都生まれ
武蔵野美術大学油絵画科版画ｺｰｽ銅版画専攻卒

東京藝術大学大学院美術研究科造形学美術教育修了

[個展]　多数

1999 岡谷敦魚版画展  (ｷﾞｬﾗﾘｰ21+葉ANNEX、銀座)

2001 岡谷敦魚版画展  (楓画廊、新潟市)

2006 岡谷敦魚版画展  (画廊 編、大阪)

2013 岡谷敦魚版画展  (新潟絵屋、新潟市)

2022 岡谷敦魚”Printerly” 拡張する版画  (游文舎、柏崎市)

[グループ展 等]　多数

1999 第4回高知国際版画トリエンナーレ  (高知)

2011 かかわりに距離を経て  (ｷﾞｬﾗﾘｰ mu･an、長岡市)

2015 第22回新潟銅版画展  (新潟県民会館展示ｺｰﾅｰ、新潟市)　以後毎年出品

2018 旅路 岡谷敦魚×ヤマクラコウジ  (kaede Gallery＋full moon、新潟市)

2020 このあたりのこのすく展   (工房このすく、長岡市)　

2022 美術・工芸学科教員展  (長岡造形大学展示館 「MàRoùの杜」、長岡市)　

現在、長岡造形大学 美術・工芸学科准教授

【画家・有元利夫とは？】

「有元利夫を知っている」とはどういうことだろう。 僕は有元を「知っている」と言えるのだろうか？ もちろん名前は知っているし、作品も見ている。 しかし、だからといって自分が有元のオマージュ作品をつくれる作家であるとはとても思えなかった。 そこで、有元を「知らない」作家としてオマージュ作品をつくることにした。 作品を作るに当たり、まずChatGPTに「WHO IS ARIMOTO?」と入力してみた。 するとAIはありもしない有元利夫像を語り出した。

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岡谷敦魚さんは、工房このすくの発起人であり運営メンバーでいらっしゃいます。

長岡造形大学で後進を育みながら作家活動をする傍ら、地域に制作環境を整備し、

年齢問わず版画や創作活動に親しむ場を広げる活動にもご尽力されています。

12/10（日）のトークイベントもどうぞおたのしみに⇒★