メッセージ／HELLO ME

 《 大竹夏子展  「わたし」を纏う 》

《喫茶室特別展示 ／ HELLO ME（ハローミー）ラグ展 》

会期　2026.6.9（火）～21（日）
OPEN  11:00～17:00　※最終日は16時まで
休廊日　6/12（金）、17（水）
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在廊日　

▶大竹夏子    ：6/10以外の全日　＠natsufineartessay
▶HELLO ME ：6/11（11～14時）、13（13時～）、21（13時半頃～）＠hellome_works

《 自画像 》

W19×H24㎝
（こちらのみ非売品）

▶ HELLO ME ／ 多田博美   

（ラグ作家 ／ イラストレーター）  

コロナ禍の頃、テレビで偶然目にした「自宅でタフティングをする特集」が、タフティングとの出会いでした。

けれど振り返ると、原点は学生時代からずっと続いていたように思います。

学生時代は、テキスタイルデザインを学びたく、織りや染めに興味を持っていました。
しかし進学したのは金属工芸の分野で、鎚起銅器で花器や、溶接作業で鉄製のロッキングチェアなど暮らしの中で使われるものを制作していました。

卒業後はメガネデザイナーとして働き、変わらず「生活に寄り添うものづくり」に惹かれてきました。

2022年、東京で参加したタフティングのワークショップでは、5時間無心で制作を続け、
大きな達成感を覚えました。

毛糸が混ざり合って生まれる偶然の色や、刈り込みによって現れる凹凸など、
自分の想像を超えた表現にとても魅力を感じて作家人生をスタートさせました。

新潟の長い冬が終わると、花が咲き、新芽が芽吹き、景色に少しずつ色が戻っていく。
その静かな変化を作品に込めたいと思っています。

空間や暮らしに自然と溶け込み、日々の中に小さな歓喜を生み出せるようなラグを制作しています。

《 タンポポ 》 

W20cm×H26cm／2025 

▶展示テーマ ／ ガーデン

特別な主張をする作品ではなく、日々の風景の中に自然と存在できるものを作りたいと思っています。

花をモチーフにしたこの壁掛けラグは、長い冬のあとに訪れる春の気配や、暮らしの中で感じた歓喜の瞬間を重ねながら制作しました。

作品を通して、それぞれの“好きな季節”や“大切な時間”を思い出していただけたら嬉しいです。

 

 

 《 チューリップ 》
 《 スイセン 》《 ヒメサユリ 》

W22cm×H48cm ／ 2025 

《 マーガレット 》

W18cm×H36cm ／ 2025

▶Flowers

これらの作品は、「壁に花を飾るように、凹凸のあるラグを飾れたら」という思いから生まれました。

モチーフに選んだのは、新潟の長い冬を越えて咲く春の花々です。

白とグレーに包まれた景色の中で現れる鮮やかな色彩や、自然がもつ力強い美しさを、
タペストリーのようなラグとして表現しました。

空間にそっと彩りを添え、春の気配を感じられる作品です。 

《 花咲くうつわ 》

W73㎝×H36㎝ ／ 2026

 

" Flowers ”から始まり、装飾としての花ブローチ、さらに花を花瓶に生けたラグへと発展させた作品です。

トリミングによる凸凹で、表情を加え陶器やガラスを思わせる質感が生まれました。

視覚と手触り両方で楽しめる玄関ラグです。

机の上にはお二人のポートフォリオと小物類も

喫茶室に広がる”HELLO ME”さんこと多田博美さん（以下ひろみさん）の展示は、夏子さんの発案。

大竹夏子展の中の【喫茶室特別展示】と称してはおりますが、

まるで ”二人展” といってもよいくらいのパワーと個性全開たること、想像以上でした。

空間こそ限られているけれど、無用に遠慮しない。
これはメインたる個展の”お供”じゃない。

機会を惜しみなく、誰かのためじゃない、好きなもの、唯一の世界に邁進あるのみ！
それが夏子さんへの最大のエール。

立派に完成された”個展”を観たかのような気持ちで嘆息しながらギャラリーに向かえば、
夏子さんの展示はまたスケールのことなる迫力で、

それは空間の広さや物量がなせるものじゃない、
刻まれたひと筆、ひと針、うつろう瞬間に、立ち止まって、みいってしまう、、

時を忘れて、夏子さんの色彩に浸る、、

そしてまた喫茶室に戻れば、ラグのもふもふが埋もれたくなるかわいさで、
理屈抜きで、ますますたのしくなってしまう、、

それぞれの世界がパワー全開で交差しながら

つながりのうれしさを抱きしめ、
こころ強さを得ながら、互いの道ゆきにわくわくする、、

そんな ”二人展” が、あるんだなあ、、、　　と、

またムネアツが増す、開幕前日。

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▶5月の「御礼」が書けぬまま、6月の展覧会が始まろうとしておりますが、、　
告知を3つ併せていたしましように⇒★
私の中では4月も含め、6月までの展覧会が、ひとつの道すじのようにつながっています。

空間に広がる色彩に春の”海辺”を思い、
布に、毛糸に、”染め織り縫う編む”を楽しんだ4月5月を思い返し、
喫茶室では、同じくウェブデザイナーでもある作家（5月の高木秀俊さんと6月の多田博美さん）の
オンラインワークではない、直接的な手仕事に触れさせていただけることの、なんという巡り合わせ。

いつになく、終わってない、続いている気持ちで過ごしています。

話を戻しまして、、

今回の喫茶メニュー「旅コーヒー」は、HELLO ME” こと多田博美さんからご紹介いただきました、

広島県は尾道市向島町にある自家焙煎スペシャルティコーヒー「珈琲豆ましろ」さんです。

▶オンラインショップ　https://coffeebeans-mashiro.com/

詳細はまた改めて記したいと思いますが、「お見逃しなく」なのは喫茶室奥のガラス棚。

「にゃんこがいても花を飾りたい！」そんな願いを叶える一輪挿しラグの隣にあるのは、
ひろみさんがパッケージのイラストを手掛けたダンク式コーヒーバッグ。（3種入り）

珈琲豆ましろ「ゆるねこむかいしまコーヒー」⇒★

中のパッケージもかわいいいの。

数に限りがございます。

香り高い珈琲をご自宅で、あるいはギフトにも。

ひろみさんのポートフォリオには、イラストレーターとしてのお仕事のも紹介されています。

併せてご覧ください。

夏子さんのくまが、ひろみさんのお花を手にするように

夏子さんの布アイテムには
ひろみさんデザインのタグが縫い付けられています。

「わたし」を纏う　／　HELLO ME

メッセージ／大竹夏子

《 大竹夏子展  「わたし」を纏う 》

《喫茶室特別展示 ／ HELLO ME（ハローミー）ラグ展 》

会期　2026.6.9（火）～21（日）
OPEN  11:00～17:00　※最終日は16時まで
休廊日　6/12（金）、17（水）
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在廊日　

▶大竹夏子    ：6/10以外の全日　＠natsufineartessay
▶HELLO ME ：6/11（11～14時）、13（13時～）、21（13時半頃～）＠hellome_works

《 ゆめのしずく 》　

水彩紙・水彩絵具

大竹夏子展「わたし」を纏う

絵を描くことで、「わたし」を知った私は、スカートを纏って外へ出て、
たくさんの人と出会うことになりました。

身近に広がる世界はこんなにも美しいのかと、
子どもの頃のような気持ちで絵筆をとっています。


想い出の場所、大切な記憶、言葉、風の匂い。
何気ない日々の景色が、私の中で色となり、絵となって積み重なっていきました。

ひとつひとつの色や出会いは、まるで小さな歯車のようです。

自分だけでは動かなかった世界が、誰かと噛み合うことで静かに回り出し、
新しい景色を見せてくれるのです。

描かれた色や景色は、やがて纏うものへと姿を変え、
人から人へ、新しい出会いを運んでくれます。

絵と服が行き交うその先で、
また誰かの物語が生まれていくことを願っています。

この展示が、見てくださるあなた自身の「わたし」を思い出し、
心の奥にある懐かしい扉を開く、小さなきっかけになれたなら、

こんなに嬉しいことはありません。

《 ぼくら水の中を走る 》

キャンバス・油彩

開幕が迫る中、展示作業日を前にギャラリーには第一弾の作品搬入がありました。

絵画と絵画をプリントした布で仕立てた品々を取り出しながら、
「 ほんとに（自分が）何をするヒトなのかわからない… 」と苦笑する夏子さん。

確かに、「画家」というだけでもなければ、「服飾作家」というのも違う、、、

「服つくり全般 + 絵描き」であることを伝えるため、
悩んだ末に自ら命名した肩書は「服飾画家」。　

夏子さんが手掛ける世界の全貌は、
親しき方々にとっても、はじめての対面になるでしょうか、、、

真っ直ぐ歩んできただけの道じゃない

あるいはまっすぐ歩んだから、あちこちぶつけたかもしれない

うまくよけようとして、むしろくじいたかもしれない

表現者になろうと模索し、
個展に向かいながら更に模索し、

辿り着いたひとつの解が 《「わたし」を纏う》。

2026年6月、それはひとつの節目であり、新たなはじまり。

夏子さんの表現世界は、これから更に大胆に、
より自由に進化していかれることと思いますが、

今年、この季節の中、この場所で、素晴らしき友と繰り広げる世界に、
ぜひ多くの方に出会っていただきたいと思います。

初対面の方々とも、ぐんぐんつながりを育んでいかれる夏子さんですが、
もしそれが一期一会であったとしても、

こころのなかにはきっと、夏子さんの色彩の余韻と
波紋のように「わたし」をふるわすさざ波が、残るのではないかと。

ひと足先に姿をみせたあれこれが、どれもいとおしいくて

わくわくというよりむしろ、、、　早々とムネアツです。

▶「服飾画家」としてのあゆみは 夏子さんの note をご覧ください。 
  https://note.com/ready_nerine1002

【次回】大竹夏子展「わたし」を纏う

 《 大竹夏子展  「わたし」を纏う 》

《喫茶室特別展示 ／ HELLO ME（ハローミー）ラグ展 》

会期　2026.6.9（火）～21（日）
OPEN  11:00～17:00　※最終日は16時まで
休廊日　6/12（金）、17（水）

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6月は長岡在住の服飾画家・大竹夏子さんの初個展。
会期中の喫茶室では夏子さんのご友人でタフティング作家のHELLO ME さん
（加茂市在住）による絵画的ラグを展示いたします。

【お二人の在廊予定 と Instagram】
　
▶大竹夏子   ：6/10以外の全日　＠natsufineartessay
▶HELLO ME ：6/11（11～14時）、13（13時～）、21（13時半頃～）＠hellome_works

(以下、再掲)

洋裁を学んだのち、ものつくりの会社勤務を経て、絵を描くようになった夏子さん。

その背中を押してくれたのが、同僚だった「HELLO ME」さんであったとのこと。

洋裁、着物リメイク、絵画、、　夏子さんが手掛けるものは多彩で、
自分がなにをするひとか一口で言えず、思案の末に「服飾画家」と名乗ることに。

初めての個展を準備する中で、したいことの本質を問い続けた結果、

「わたし」があらわした絵画の世界を、身体に、、こころに、、
まとって出かけることで、誰かが元気になるような、、
個々が響き合うような、小さな歯車のひとつになることを願っている、、

そんな気持ちに気付いての展覧会タイトル《 「わたし」を纏う 》。

今回は絵画と、絵画をプリントした生地で制作したスカートを中心とした展示になる予定。

人生の中で、やりたいことを、なんでも、存分にやる！

そのことにちからをくれた、かけがえのない友人との特別な展覧会でもあります。

おふたりはそれぞれ、モノつくり（洋裁、金工、デザインなど）を学んでこられた方ですが、

手掛けた物はモノとして在るだけでなく、

絵画での表現は、自分の内を照らしたのち外の世界へ、、、

ただの絵画展でも服飾展でもない、作家・大竹夏子さんの世界、
そしてご本人と出会っていただきたい「大竹夏子 展」。

多くの皆さまに、おたのしみいただけますように🌿✨

後日、おふたりからのメッセージをご紹介いたします。

【喫茶室特別展示】高木秀俊 （～5/24）

5月の第一弾展覧会《染め織り縫う編む》（5/10～17）から引き続き、
5月の第二弾、《三方舎 絨毯展》（5/20～24）の会期中も喫茶室で展示していただいております、
長岡在住のグラフィックデザイナー、高木秀俊さんの絵画と立体作品。 

作家紹介はこちらのトピックスをご覧ください⇒★
ここでは改めて作品と高木さんの解説をご紹介いたします。

「丸、円、球体」をテーマにした今回の特別展示は、《on The Globe》と名付けられています。

これまではなるべく自由なカタチを求めて描いてこられたとのことですが、

絶対的定型である「丸」をテーマに課したら、どんなデザインが生まれるだろう、、

そんな自分を問うような挑戦であったようです。

キャプションの形状も〇
作品の色彩は、この赤い壁面に展示することを考慮して制作されたとのこと。
平面と立体、作品配置にもさすがのデザイナー性を感じる空間です。

上　FUSEKIシリーズ《 sente 》

     下   Qシリーズ   こちらの3点はsold out

  左《 sente 》

右《 gote 》

■fusekiシリーズ

fuseki（布石）はもともと囲碁用語です。囲碁から着想を得て、棋士が感じたり見えているものを想像しながらアートに置き換えていきました。

丸いポイントの位置や色が、周囲と影響し合いつつ見えない空間の形を作り出すことがテーマです。

○木製パネル、アクリル絵の具、メディウム（2026年）

《ネプチューンの孤独》

《ウラヌスの孤独》

《プルートの孤独》

sols out

■弧独シリーズ

円弧とその延長にある円を描きました。円という単純明快なモチーフを用いることで、テクスチャの面白みを前面に持ってくることがテーマです。 惑星のように広い宇宙を漂いながらも、周囲と影響しあったり連携する存在として表現しました。

○木製パネル、アクリル絵の具、メディウム（2026年制作）

右 《 Un : product Dot 》
左《 Cluster Luster 》

■Circle Circleシリーズ

Circle Circleを訳すと「集まりの円」という意味になります。

ミニマルで幾何学的な要素に、手触り感や風合いなどアナログの要素を加えました。デジタルやAI生成では表現できない立体的な質感や偶然のエラー・バグを大切にしながら、作品と向き合いました。

○木製パネル、アクリル絵の具、メディウム（2026年制作）

それぞれに名前がついています
真ん中とその右隣以外はsold out

■Qシリーズ
タイトルは主に三つの意味があります。
一つは球、二つ目は○にプラス1、三つ目は宇宙の彼方で輝く準星の英語表記Quasarの頭文字です。
球体というシンプルな個に様々なテクスチャを加えて、複雑な表情を作っていきました。

○粘土、アクリル絵の具（2022年制作）

パソコン上でデザインし、既製品のシールやマスキングテープを用いながら、

肉筆で画面に描くときに、いかにAIではできないことをするか、、、

絵の具の跳ねや、はみ出しの偶然性、物質感、

朽ちたかのようなテクスチャーは、不変の平面ではなく時の経過をも感じさせます。

そして高木さんは、グラフィックデザイナーと作家の顔に加えてもうひとつ
短歌の会も主催しておられます（多才！）

喫茶室窓辺の机にはポートフォリオ、作品解説とともに
歌集やギャラリーみつけで講師をつとめる歌会のご案内もございます。

どうぞお手に取ってご覧ください。

《 三方舎 ／ ガズニン絨毯とマイマナ刺繍キリム展 》

会期　　2026.05.20（水）～24（日）　

OPEN     初日のみ 12:00～17:00　
　　　　二日目以降 11:00～17:00　※最終日は16時まで

主催／株式会社 三方舎　0250（25）3939　Instagram＠sanpousha
共催／maison de たびのそら屋 　0258（77）2981

【同時開催／喫茶室特別展示】　高木秀俊 ‐ on The Globe - 
Instagram＠tacobozu

【開催中】三方舎 絨毯展は5/24まで

三方舎さんの《ガズニン絨毯とマイマナ刺繡キリム展》。

5日間のみの開催とあって開幕から二日間、早々に熱気ある会場となっております。

絨毯のご説明は、現地仕入れから長年携わる三方舎の今井代表と、スタッフの金子さんが担当してくださり、
私はほぼ喫茶対応をしているため、巻き巻きされたお品の全てをみることはできておりませんが(>_<)くーー

素晴らしき会場の様子を少々、、、

早速にお求めいただいた品々も写っています。
（いやもう、、ちゃんと撮る（観る）前に旅立っていっておりまして…

色彩は再現できていません。

毛並みの向きがあるので、見る方向によっても色みが変わります。

羊毛の部分によって手触りも異なります。

ぜひ実作品に触れておたのしみいただけますように。

会期末の土日は更に混み合うのではないかと思います。

いつも比較的ご来訪ゆるやかなのはお昼頃と夕方。

ゆっくりご覧になりたい方は（可能であれば）金曜がおすすめかと。

喫茶室では引き続き高木秀俊展を開催しています。

どうぞゆっくりとおたのしみください。

▶三方舎さんの絨毯のお支払いは各社カード決済に対応しています。

【次回】三方舎 絨毯展（再掲）

日頃は月にひとつの展覧会を開催していますが、この5月は異例の二つ開催。
《染め織り縫う編む》に続いては、三方舎さん主催の手織り絨毯の展示会です。

御礼をしたためる間もなく、外回りの仕事にいそしんだ中二日でした。
まずはご案内を。

以下、【5月と6月のご案内】からの再掲になりますが、
私にとっては、大切なゆかりあってのこの度の開催でもあります。

5日間のみの限られた時間ではありますが、
初めて出会う方も、桂子さんゆかりの方も、
どうぞお気軽に、そして存分に、おたのしみください。

《 三方舎 ／ ガズニン絨毯とマイマナ刺繍キリム展 》

会期　　2026.05.20（水）～24（日）　

OPEN     初日のみ 12:00～17:00　
　　　　二日目以降 11:00～17:00　※最終日は16時まで

主催／株式会社 三方舎　0250（25）3939　Instagram＠sanpousha
共催／maison de たびのそら屋 　0258（77）2981

【同時開催／喫茶室特別展示】　高木秀俊 ‐ on The Globe - 
Instagram＠tacobozu

手織り絨毯の選定買い付けの全国的先駆者でもある三方舎さん（新津本社）。
このたび長岡では数年ぶりとなる展示会を、たびのそら屋を会場に開催してくださいます。


県外への店舗展開のほか、この春は新潟市中央区に新店舗をオープンするなど、
進化（深化）拡張著しい事業体の全容は、ぜひ公式サイトをご覧ください⇒★

友人である故・橋本桂子さん※が大好きだった「三方舎」代表取締役の今井正人さん。

公式サイトの最初に表示されるのは取扱い商品のことではなく、
今井さんが大事にしてこられた、近江商人に由来する経営哲学「三方良し」。

その志が国境を越えて育んでこられたものが、

桂子さんのゆかりも経て、たびのそら屋に到来するうれしさ。

ジクウを越えて織りなされるものがあることを感じます。

この度はアフガニスタンのガスニン絨毯と、
マイマナ地方の女性による刺繡が施されたマイマナ刺繍キリムの展示会です。

手仕事の意匠と併せて、携わる方々の思いにも触れていただけたらと思います。

暮らしを共にする、特別な一枚との出会いがありますように。

【ご案内】

▶専用駐車場が数台分ございます。ご不明の際はお尋ねください。

▶会期中は喫茶室を営業しています。高木秀俊さんの作品もお見逃しなく。

▶お支払いは、喫茶と高木秀俊作品のみ現金もしくは会期中のお振込みのみです。

※橋本桂子さんのことは2024年10月に開催した展覧会《COREs２》の関連記事をご参照ください。

これとか⇒★　6月の外部イベント「桂子の部屋」

これとか⇒★　《COREs２》のフライヤーのこと
これとか⇒★　《COREs２》の予告

《染め織り縫う編む》矢川実侑

今回、なんといっても癒されるのが、矢川実侑さんの作品です。

とりわけ窓辺の展示台に配置された、石塑粘土と、おさえた色彩で表現された《淵源》は、
さりげないミニチュアのようでありながら、造形と余白のなせるわざ。

観る者を、たちどころにゆたかな川べりへといざなう作品です。

《淵源》

石塑粘土、枝、刺繍糸、水干絵具／2025

ときどき土手を散歩します。

風にそよぐ草木や水面を泳ぐ鴨など、散歩道の景色を見ていると

今まで自分がいた場所とは違う世界に来たような気分になります。

大きな川のようにゆるやかな時の流れのなかで、
草木や鳥たちが各々の時間を過ごす空間が心地よく、
その桃源郷のような景色を刺繍糸や淡い彩色で表現しました。

中学生の頃から、仏像に対して「かっこいい！」と魅了されてきたという矢川さん。
大学で木彫を学び、卒業後は仏具の修復などを手掛ける工房に勤め、
現在は主に金箔を貼る工程を担当しておられます。

作業時には特別なケハイの中で、厳かなこころもちで過ごすものだろうかとお尋ねしたところ、

最初こそ、工房にずらりと並ぶ仏像に圧倒されたものの、
今では納期を意識しながら、あくせくと必死に手を動かす日々とのこと。

そんな中、時折足を運ぶ工房近くの刈谷田川の景色こそが、
「桃源郷」のような、別世界に感じられるのだとか。

ギャラリーにひしめく（矢川さん含む）各作家の、
細密で、計り知れない根気と探求力を感じる作品と対峙し、解説し、
短い会期を惜しみながら、目の前に繰広がることに集中し続けた一日のおわり、

ひとり窓辺の作品の傍らに佇むとき、

夕暮れの日差しと緑のきらめきを感じながら
静かに平穏なる世界に浸る至福と安堵、、、

この感覚を、
どう言い表したらよいかと思いを巡らせて過ごした幾日か。

彼女が感じているのは、、　伝えたいのは、、、

この感覚なのではないかと、思うのです。

川の流れを見せる鳥たちの配置と併せて、土手を模した造形物が、

外側を形作らず、川側の内側斜面のみが造成されていることも印象的です。

”娑婆”ともいうべき土手の外側から視線を切り離し、
”彼岸”としてのあちら側、川べりへと向けさせるようにも思われ、

空間をつくる彫刻のちからと、この作品の秀逸さを改めて感じます。

かつて大作によって作品の迫力や、素材の放つケハイを表現した矢川さんですが、
大学の工房から自宅へと制作環境が狭くならざるを得なかった変化の中で、

表現したい世界観は、必ずしも大きさに因るものではないかもしれないと、

大小様々な仏像に触れる中で、感じることもあったでしょうか、、

作品タイトルの「淵源」とは、「物事が成り立っている根幹、あるいは事の起こりとなる「みなもと」のことで、単なる始まりだけでなく深い背景や根本的な原因・ルーツを意味するのだとか。

矢川さんが勤める工房の裏手を流れる刈谷田川は、奇しくも私の町を流れる川でもあります。

幾たびの氾濫を繰り返してきた暴れ川の歴史をもち、
2004年にも人命を奪う大洪水を生じた大変な川ですが、
私が川好きであること、川のある町、川べりの環境を好んで暮らしてきたことのルーツでもあると、、、

そんなことも思いながら、鴨たちの浮かぶ白き川べりに佇む夕暮れ。

《寂しくないように》

毛糸、石塑粘土／2025

夏に瓢湖を訪れたときに、怪我をした白鳥が北へ帰らずに過ごしているのを見ました。

冬には枯れ木と雪の白だけだった湖に、梅雨には紫陽花、夏には蓮など
白鳥のそばに生い茂る植物も次々と咲いていました。

ゆっくりと羽を休め、次の冬が終わる頃には北へ飛んでいけるようにと願って制作しました。

 

《素敵な夢を》

樟、色鉛筆、布、刺繍糸／2026

愛犬と茶の間に行くと、嬉しそうに座布団の上でお腹を出してごろごろします。
その姿はまるで踊っているようで、とても幸せそうです。
犬の日々が踊るように楽しい毎日であればと思い、その姿を作品にしました。

《再逢一処》

毛糸、羊毛、布、檜／2023-2024

中央に展示された連作が、卒業制作《再逢一処》のメインとなる彫刻の大作の
周囲に配置された、毛糸や布で絨毯様に仕上げられた雲のような造形作品。

その上にはさりげなく、新たに制作された、いとおしき動物たち。

《お花と動物たち》

石塑粘土、岩絵具、水干絵具、色鉛筆、毛糸／2026

矢川さんには、彫刻に毛糸を配置する作家としての志向に着目しての出展依頼でしたが、
大学で学ばれたことと、個人として表現したいこと、
そして仏具・仏像の修復に携わる職人としての生業が、
たしかな一本の道の中にあることに出会わせていただけたことが、とてもうれしいことでした。

この先、いずこに比重が置かれようとも、
その道行きが、たのしみです。

▶作家在廊予定

5/16（土）勝見（終日）、高木（午後～）

5/17（日）勝見、星名、山川（終日）、高木、矢川（午後～）

最終日は16時にて閉幕です。