【喫茶室特別展示】高木秀俊 （～5/24）

5月の第一弾展覧会《染め織り縫う編む》（5/10～17）から引き続き、
5月の第二弾、《三方舎 絨毯展》（5/20～24）の会期中も喫茶室で展示していただいております、
長岡在住のグラフィックデザイナー、高木秀俊さんの絵画と立体作品。 

作家紹介はこちらのトピックスをご覧ください⇒★
ここでは改めて作品と高木さんの解説をご紹介いたします。

「丸、円、球体」をテーマにした今回の特別展示は、《on The Globe》と名付けられています。

これまではなるべく自由なカタチを求めて描いてこられたとのことですが、

絶対的定型である「丸」をテーマに課したら、どんなデザインが生まれるだろう、、

そんな自分を問うような挑戦であったようです。

キャプションの形状も〇
作品の色彩は、この赤い壁面に展示することを考慮して制作されたとのこと。
平面と立体、作品配置にもさすがのデザイナー性を感じる空間です。

上　FUSEKIシリーズ《 sente 》

     下   Qシリーズ   こちらの3点はsold out

  左《 sente 》

右《 gote 》

■fusekiシリーズ

fuseki（布石）はもともと囲碁用語です。囲碁から着想を得て、棋士が感じたり見えているものを想像しながらアートに置き換えていきました。

丸いポイントの位置や色が、周囲と影響し合いつつ見えない空間の形を作り出すことがテーマです。

○木製パネル、アクリル絵の具、メディウム（2026年）

《ネプチューンの孤独》

《ウラヌスの孤独》

《プルートの孤独》

sols out

■弧独シリーズ

円弧とその延長にある円を描きました。円という単純明快なモチーフを用いることで、テクスチャの面白みを前面に持ってくることがテーマです。 惑星のように広い宇宙を漂いながらも、周囲と影響しあったり連携する存在として表現しました。

○木製パネル、アクリル絵の具、メディウム（2026年制作）

右 《 Un : product Dot 》
左《 Cluster Luster 》

■Circle Circleシリーズ

Circle Circleを訳すと「集まりの円」という意味になります。

ミニマルで幾何学的な要素に、手触り感や風合いなどアナログの要素を加えました。デジタルやAI生成では表現できない立体的な質感や偶然のエラー・バグを大切にしながら、作品と向き合いました。

○木製パネル、アクリル絵の具、メディウム（2026年制作）

それぞれに名前がついています
真ん中とその右隣以外はsold out

■Qシリーズ
タイトルは主に三つの意味があります。
一つは球、二つ目は○にプラス1、三つ目は宇宙の彼方で輝く準星の英語表記Quasarの頭文字です。
球体というシンプルな個に様々なテクスチャを加えて、複雑な表情を作っていきました。

○粘土、アクリル絵の具（2022年制作）

パソコン上でデザインし、既製品のシールやマスキングテープを用いながら、

肉筆で画面に描くときに、いかにAIではできないことをするか、、、

絵の具の跳ねや、はみ出しの偶然性、物質感、

朽ちたかのようなテクスチャーは、不変の平面ではなく時の経過をも感じさせます。

そして高木さんは、グラフィックデザイナーと作家の顔に加えてもうひとつ
短歌の会も主催しておられます（多才！）

喫茶室窓辺の机にはポートフォリオ、作品解説とともに
歌集やギャラリーみつけで講師をつとめる歌会のご案内もございます。

どうぞお手に取ってご覧ください。

《 三方舎 ／ ガズニン絨毯とマイマナ刺繍キリム展 》

会期　　2026.05.20（水）～24（日）　

OPEN     初日のみ 12:00～17:00　
　　　　二日目以降 11:00～17:00　※最終日は16時まで

主催／株式会社 三方舎　0250（25）3939　Instagram＠sanpousha
共催／maison de たびのそら屋 　0258（77）2981

【同時開催／喫茶室特別展示】　高木秀俊 ‐ on The Globe - 
Instagram＠tacobozu

【開催中】三方舎 絨毯展は5/24まで

三方舎さんの《ガズニン絨毯とマイマナ刺繡キリム展》。

5日間のみの開催とあって開幕から二日間、早々に熱気ある会場となっております。

絨毯のご説明は、現地仕入れから長年携わる三方舎の今井代表と、スタッフの金子さんが担当してくださり、
私はほぼ喫茶対応をしているため、巻き巻きされたお品の全てをみることはできておりませんが(>_<)くーー

素晴らしき会場の様子を少々、、、

早速にお求めいただいた品々も写っています。
（いやもう、、ちゃんと撮る（観る）前に旅立っていっておりまして…

色彩は再現できていません。

毛並みの向きがあるので、見る方向によっても色みが変わります。

羊毛の部分によって手触りも異なります。

ぜひ実作品に触れておたのしみいただけますように。

会期末の土日は更に混み合うのではないかと思います。

いつも比較的ご来訪ゆるやかなのはお昼頃と夕方。

ゆっくりご覧になりたい方は（可能であれば）金曜がおすすめかと。

喫茶室では引き続き高木秀俊展を開催しています。

どうぞゆっくりとおたのしみください。

▶三方舎さんの絨毯のお支払いは各社カード決済に対応しています。

【次回】三方舎 絨毯展（再掲）

日頃は月にひとつの展覧会を開催していますが、この5月は異例の二つ開催。
《染め織り縫う編む》に続いては、三方舎さん主催の手織り絨毯の展示会です。

御礼をしたためる間もなく、外回りの仕事にいそしんだ中二日でした。
まずはご案内を。

以下、【5月と6月のご案内】からの再掲になりますが、
私にとっては、大切なゆかりあってのこの度の開催でもあります。

5日間のみの限られた時間ではありますが、
初めて出会う方も、桂子さんゆかりの方も、
どうぞお気軽に、そして存分に、おたのしみください。

《 三方舎 ／ ガズニン絨毯とマイマナ刺繍キリム展 》

会期　　2026.05.20（水）～24（日）　

OPEN     初日のみ 12:00～17:00　
　　　　二日目以降 11:00～17:00　※最終日は16時まで

主催／株式会社 三方舎　0250（25）3939　Instagram＠sanpousha
共催／maison de たびのそら屋 　0258（77）2981

【同時開催／喫茶室特別展示】　高木秀俊 ‐ on The Globe - 
Instagram＠tacobozu

手織り絨毯の選定買い付けの全国的先駆者でもある三方舎さん（新津本社）。
このたび長岡では数年ぶりとなる展示会を、たびのそら屋を会場に開催してくださいます。


県外への店舗展開のほか、この春は新潟市中央区に新店舗をオープンするなど、
進化（深化）拡張著しい事業体の全容は、ぜひ公式サイトをご覧ください⇒★

友人である故・橋本桂子さん※が大好きだった「三方舎」代表取締役の今井正人さん。

公式サイトの最初に表示されるのは取扱い商品のことではなく、
今井さんが大事にしてこられた、近江商人に由来する経営哲学「三方良し」。

その志が国境を越えて育んでこられたものが、

桂子さんのゆかりも経て、たびのそら屋に到来するうれしさ。

ジクウを越えて織りなされるものがあることを感じます。

この度はアフガニスタンのガスニン絨毯と、
マイマナ地方の女性による刺繡が施されたマイマナ刺繍キリムの展示会です。

手仕事の意匠と併せて、携わる方々の思いにも触れていただけたらと思います。

暮らしを共にする、特別な一枚との出会いがありますように。

【ご案内】

▶専用駐車場が数台分ございます。ご不明の際はお尋ねください。

▶会期中は喫茶室を営業しています。高木秀俊さんの作品もお見逃しなく。

▶お支払いは、喫茶と高木秀俊作品のみ現金もしくは会期中のお振込みのみです。

※橋本桂子さんのことは2024年10月に開催した展覧会《COREs２》の関連記事をご参照ください。

これとか⇒★　6月の外部イベント「桂子の部屋」

これとか⇒★　《COREs２》のフライヤーのこと
これとか⇒★　《COREs２》の予告

《染め織り縫う編む》矢川実侑

今回、なんといっても癒されるのが、矢川実侑さんの作品です。

とりわけ窓辺の展示台に配置された、石塑粘土と、おさえた色彩で表現された《淵源》は、
さりげないミニチュアのようでありながら、造形と余白のなせるわざ。

観る者を、たちどころにゆたかな川べりへといざなう作品です。

《淵源》

石塑粘土、枝、刺繍糸、水干絵具／2025

ときどき土手を散歩します。

風にそよぐ草木や水面を泳ぐ鴨など、散歩道の景色を見ていると

今まで自分がいた場所とは違う世界に来たような気分になります。

大きな川のようにゆるやかな時の流れのなかで、
草木や鳥たちが各々の時間を過ごす空間が心地よく、
その桃源郷のような景色を刺繍糸や淡い彩色で表現しました。

中学生の頃から、仏像に対して「かっこいい！」と魅了されてきたという矢川さん。
大学で木彫を学び、卒業後は仏具の修復などを手掛ける工房に勤め、
現在は主に金箔を貼る工程を担当しておられます。

作業時には特別なケハイの中で、厳かなこころもちで過ごすものだろうかとお尋ねしたところ、

最初こそ、工房にずらりと並ぶ仏像に圧倒されたものの、
今では納期を意識しながら、あくせくと必死に手を動かす日々とのこと。

そんな中、時折足を運ぶ工房近くの刈谷田川の景色こそが、
「桃源郷」のような、別世界に感じられるのだとか。

ギャラリーにひしめく（矢川さん含む）各作家の、
細密で、計り知れない根気と探求力を感じる作品と対峙し、解説し、
短い会期を惜しみながら、目の前に繰広がることに集中し続けた一日のおわり、

ひとり窓辺の作品の傍らに佇むとき、

夕暮れの日差しと緑のきらめきを感じながら
静かに平穏なる世界に浸る至福と安堵、、、

この感覚を、
どう言い表したらよいかと思いを巡らせて過ごした幾日か。

彼女が感じているのは、、　伝えたいのは、、、

この感覚なのではないかと、思うのです。

川の流れを見せる鳥たちの配置と併せて、土手を模した造形物が、

外側を形作らず、川側の内側斜面のみが造成されていることも印象的です。

”娑婆”ともいうべき土手の外側から視線を切り離し、
”彼岸”としてのあちら側、川べりへと向けさせるようにも思われ、

空間をつくる彫刻のちからと、この作品の秀逸さを改めて感じます。

かつて大作によって作品の迫力や、素材の放つケハイを表現した矢川さんですが、
大学の工房から自宅へと制作環境が狭くならざるを得なかった変化の中で、

表現したい世界観は、必ずしも大きさに因るものではないかもしれないと、

大小様々な仏像に触れる中で、感じることもあったでしょうか、、

作品タイトルの「淵源」とは、「物事が成り立っている根幹、あるいは事の起こりとなる「みなもと」のことで、単なる始まりだけでなく深い背景や根本的な原因・ルーツを意味するのだとか。

矢川さんが勤める工房の裏手を流れる刈谷田川は、奇しくも私の町を流れる川でもあります。

幾たびの氾濫を繰り返してきた暴れ川の歴史をもち、
2004年にも人命を奪う大洪水を生じた大変な川ですが、
私が川好きであること、川のある町、川べりの環境を好んで暮らしてきたことのルーツでもあると、、、

そんなことも思いながら、鴨たちの浮かぶ白き川べりに佇む夕暮れ。

《寂しくないように》

毛糸、石塑粘土／2025

夏に瓢湖を訪れたときに、怪我をした白鳥が北へ帰らずに過ごしているのを見ました。

冬には枯れ木と雪の白だけだった湖に、梅雨には紫陽花、夏には蓮など
白鳥のそばに生い茂る植物も次々と咲いていました。

ゆっくりと羽を休め、次の冬が終わる頃には北へ飛んでいけるようにと願って制作しました。

 

《素敵な夢を》

樟、色鉛筆、布、刺繍糸／2026

愛犬と茶の間に行くと、嬉しそうに座布団の上でお腹を出してごろごろします。
その姿はまるで踊っているようで、とても幸せそうです。
犬の日々が踊るように楽しい毎日であればと思い、その姿を作品にしました。

《再逢一処》

毛糸、羊毛、布、檜／2023-2024

中央に展示された連作が、卒業制作《再逢一処》のメインとなる彫刻の大作の
周囲に配置された、毛糸や布で絨毯様に仕上げられた雲のような造形作品。

その上にはさりげなく、新たに制作された、いとおしき動物たち。

《お花と動物たち》

石塑粘土、岩絵具、水干絵具、色鉛筆、毛糸／2026

矢川さんには、彫刻に毛糸を配置する作家としての志向に着目しての出展依頼でしたが、
大学で学ばれたことと、個人として表現したいこと、
そして仏具・仏像の修復に携わる職人としての生業が、
たしかな一本の道の中にあることに出会わせていただけたことが、とてもうれしいことでした。

この先、いずこに比重が置かれようとも、
その道行きが、たのしみです。

▶作家在廊予定

5/16（土）勝見（終日）、高木（午後～）

5/17（日）勝見、星名、山川（終日）、高木、矢川（午後～）

最終日は16時にて閉幕です。

《染め織り縫う編む》勝見俊介

開催中の展覧会《 染め 織り 縫う 編む 》では
「編む」担当イメージでご出展いただいた勝見俊介さんなのですが（！）

今回は機械編みをもとにした作品のほか、
デザインの手法は共通すれど、編んではいない作品も。

かぎ針編みの作家として出会った勝見俊介さんの進化・変化が著しくて、
1年ぶりの作品に、昨春とはまた違った衝撃と感嘆が尽きません。

お客様方も、なんとなく糸的な素材感は感じつつも、
これは一体、、、？　と、戸惑いが隠せない様子がうれしい会場

以下、作品のコメント（色文字部分）は勝見さんのインスタグラムから引用させていただきました。

@

shunsuke_knit_something

色彩は再現できていません。

会場で実作品をおたのしみください。

《 綱引き 》

ナイロン糸、アクリル絵具、テグス、釘、木製パネル、アクリルパネル

41.8×46.4cm／2026 

透明な糸で編んだ編み地に着色した作品。

編み目に目詰まりさせるようにして色を付けた。

星名康弘さんの植物染めの作品を見てわかるように、
染め物といえば「糸」を染めますが、

勝見さんの作品《綱引き》は、ベースとなっているのがナイロン糸であるゆえに染まらず、
編み目の「目」の中にアクリル絵の具を置くように、「目」の部分を埋めるようにして、
ハーフトーン化した写真を再現しているとのこと。

プリントだったら一瞬で仕上がるようなことを、

作家は、ひと目、ひと目に、、、、　編むかのように、、、

この作品を魅せるための額装や、もとになった写真の由来など、
見どころ、語りたいことの尽きない作品です。

　

《 Uncle 》

プラスチックボール、アクリル絵具、テグス、木製パネル、アクリルパネル

49.3×36.4×9cm／2024-26

印刷やシルクスクリーンなどで昔から使われる網点を、
実際のボールにしたらどうなるかなと思い作った作品。

元にした絵柄あり

ボールは、サヨリ釣りの仕掛けのウキと同じ付け方でやった。

《Uncle》はいわゆる”編んだ”作品ではない装いですが、
網点化した写真をベースに用いていることで、《綱引き》と連作のような、派生する作品。

そこには毛糸用のかぎ針も、機械の編み機もなく

空間にドットをうつくしく編み上げる

作家の指先があるのみ

モチーフとなっている元絵について、会場では答えをお伝えしておりますが、

（聞けば、嗚呼！と合点）　聞かずともわかった方はおられるでしょうか…？

アクリル板への固定の仕方も、影もうつくし

《 Warming Up 》

ウール、木製パネル

34.2×50.1cm／2026

家庭用編み機を使用したインターシャという編み方の作品。

車は70年代のミニカスキッパー。

色の切り替え時に生じる糸の端々

本来は裏面になるところ

（うちわなどで）風を受けると疾走感満点

勝見さんは、編み上げたのちに、絵柄を見せるための張り具合を考慮しながら、
作品に合わせて自ら額装をされます。

見せる形状に仕上げてこその完成。
そのための工程もまた、1作、1作、異なる工夫が凝らされた、気の遠くなるような仕様です。

《 Warming Up 》も仕上げが大きなひと仕事。

画像では木製パネルに貼ってあるように見えるかもしれませんが、実はそうではなく、、、

貼っただけでは端からめくれてくるであろうということで、

どうしていると思いますでしょうか、、、

ニットだから手のかかることがあり、
ニットだから対応できることがある、、

作家の意匠は細部に至るまで甘んじることなく、

お伝えしたいことがいっぱいです。

《 カーペットビートル 》

ウール、コットン、のり、わた、木製パネル

71.5×53×11cm／2026

ウールを食べ、セーターに穴を開ける虫を実際の姿を参考にして、
ウールをメインに使い、家庭用編み機で編んだ作品。

本当の姿は、肉眼では小さ過ぎて分からないけど、
拡大した画像を見ると、本当に繊維が飛び出しているようになっていて、
ニットで作れそうだったので作った。

和名があまり好きになれないので、
欧米の通称名のカーペットビートルをタイトルにした。

ギャラリーに入ってまず目を引く作品。

スゴイの来ちゃった、、　

「てんとう虫みたい」と言っていただけたなら、
そういうことにしておいてもいいかな、、、と思いながらもちゃんとご説明しております。

スピーディーに編めるのがメリットとおぼしき機械編みのはずなのに

修行のように手間のかかることを成す、、

しかもモチーフは今回の出展作家の皆さまの天敵ともいうべき「カツオブシムシ」。

（確かに「カーペットビートル」と言う方が、キミも頑張って生きているね、と許せる感じがします。。


現物にかなり忠実に作られているということで、
細部の再現においては《綱引き》や《Uncle》と通ずる作品であるといえそうですが、

そもそも勝見さんの作品世界、モチーフとの対峙の仕方がそういう目線なのだと、
これまでの作品に思いを巡らせます。

喫茶室では2023年と2024年の個展をまとめた作品集を販売しています。

とくに2024年の作品集は、これ自体が一点物の作品ともいえるスペシャルな仕様。

ニットの技法や編み目、そこからの派生をどう見せていくかの展開。

ポートフォリオのファイルと併せてご覧ください。

ムイムイはあまり得意ではないのですが、、

徐々に愛おし

ニットだもの

▶勝見さんは、16（土）17（日）終日在廊です🐞