2026年5月14日木曜日

《染め織り縫う編む》勝見俊介

開催中の展覧会《 染め 織り 縫う 編む 》では
「編む」担当イメージでご出展いただいた勝見俊介さんなのですが(!)

今回は機械編みをもとにした作品のほか、
デザインの手法は共通すれど、編んではいない作品も。


かぎ針編みの作家として出会った勝見俊介さんの進化・変化が著しくて、
1年ぶりの作品に、昨春とはまた違った衝撃と感嘆が尽きません。






お客様方も、なんとなく糸的な素材感は感じつつも、
これは一体、、、? と、戸惑いが隠せない様子がうれしい会場








以下、作品のコメント(色文字部分)は勝見さんのインスタグラムから引用させていただきました。
@
shunsuke_knit_something


色彩は再現できていません。
会場で実作品をおたのしみください。





《 綱引き 》

ナイロン糸、アクリル絵具、テグス、釘、木製パネル、アクリルパネル
41.8×46.4cm/2026 


透明な糸で編んだ編み地に着色した作品。
編み目に目詰まりさせるようにして色を付けた。






星名康弘さんの植物染めの作品を見てわかるように、
染め物といえば「糸」を染めますが、





勝見さんの作品《綱引き》は、ベースとなっているのがナイロン糸であるゆえに染まらず、
編み目の「目」の中にアクリル絵の具を置くように、「目」の部分を埋めるようにして、
ハーフトーン化した写真を再現しているとのこと。


プリントだったら一瞬で仕上がるようなことを、

作家は、ひと目、ひと目に、、、、 編むかのように、、、


この作品を魅せるための額装や、もとになった写真の由来など、
見どころ、語りたいことの尽きない作品です。






 




《 Uncle 》

プラスチックボール、アクリル絵具、テグス、木製パネル、アクリルパネル
49.3×36.4×9cm/2024-26


印刷やシルクスクリーンなどで昔から使われる網点を、
実際のボールにしたらどうなるかなと思い作った作品。

元にした絵柄あり

ボールは、サヨリ釣りの仕掛けのウキと同じ付け方でやった。







《Uncle》はいわゆる”編んだ”作品ではない装いですが、
網点化した写真をベースに用いていることで、《綱引き》と連作のような、派生する作品。



そこには毛糸用のかぎ針も、機械の編み機もなく

空間にドットをうつくしく編み上げる
作家の指先があるのみ








モチーフとなっている元絵について、会場では答えをお伝えしておりますが、
(聞けば、嗚呼!と合点) 聞かずともわかった方はおられるでしょうか…?






アクリル板への固定の仕方も、影もうつくし





《 Warming Up 》


ウール、木製パネル
34.2×50.1cm/2026


家庭用編み機を使用したインターシャという編み方の作品。
車は70年代のミニカスキッパー。





色の切り替え時に生じる糸の端々

本来は裏面になるところ





(うちわなどで)風を受けると疾走感満点





勝見さんは、編み上げたのちに、絵柄を見せるための張り具合を考慮しながら、
作品に合わせて自ら額装をされます。

見せる形状に仕上げてこその完成。
そのための工程もまた、1作、1作、異なる工夫が凝らされた、気の遠くなるような仕様です。



《 Warming Up 》も仕上げが大きなひと仕事。

画像では木製パネルに貼ってあるように見えるかもしれませんが、実はそうではなく、、、

貼っただけでは端からめくれてくるであろうということで、
どうしていると思いますでしょうか、、、


ニットだから手のかかることがあり、
ニットだから対応できることがある、、


作家の意匠は細部に至るまで甘んじることなく、
お伝えしたいことがいっぱいです。






《 カーペットビートル 》

ウール、コットン、のり、わた、木製パネル
71.5×53×11cm/2026


ウールを食べ、セーターに穴を開ける虫を実際の姿を参考にして、
ウールをメインに使い、家庭用編み機で編んだ作品。

本当の姿は、肉眼では小さ過ぎて分からないけど、
拡大した画像を見ると、本当に繊維が飛び出しているようになっていて、
ニットで作れそうだったので作った。

和名があまり好きになれないので、
欧米の通称名のカーペットビートルをタイトルにした。









ギャラリーに入ってまず目を引く作品。

スゴイの来ちゃった、、 


「てんとう虫みたい」と言っていただけたなら、
そういうことにしておいてもいいかな、、、と
思いながらもちゃんとご説明しております。


スピーディーに編めるのがメリットとおぼしき機械編みのはずなのに
修行のように手間のかかることを成す、、

しかもモチーフは今回の出展作家の皆さまの天敵ともいうべき「カツオブシムシ」。

(確かに「カーペットビートル」と言う方が、キミも頑張って生きているね、と許せる感じがします。。


現物にかなり忠実に作られているということで、
細部の再現においては《綱引き》や《Uncle》と通ずる作品であるといえそうですが、

そもそも勝見さんの作品世界、モチーフとの対峙の仕方がそういう目線なのだと、
これまでの作品に思いを巡らせ
ます。







喫茶室では2023年と2024年の個展をまとめた作品集を販売しています。

とくに2024年の作品集は、これ自体が一点物の作品ともいえるスペシャルな仕様。

ニットの技法や編み目、そこからの派生をどう見せていくかの展開。
ポートフォリオのファイルと併せてご覧ください。





ムイムイはあまり得意ではないのですが、、

徐々に愛おし

ニットだもの



▶勝見さんは、16(土)17(日)終日在廊です🐞



2026年5月13日水曜日

《染め織り縫う編む》星名康弘

《Tabinosoraya Presents / 染め 織り 縫う 編む》

会期    2026.05.10(日)~17(日)
休廊日 5/14(木)
OPEN     11:00~17:00 ※最終日は16時まで
________________________


4月には帆布や綿のアイテムを中心にご出展くださった星名康弘さん。
風薫る5月は、シルクのストールをメインにご用意くださいました。

生地はいずれも横正機業場さん(新潟県五泉市)の、
きめの整った、しなやかかつ丈夫な正絹。

やわらかくも張りのあるドレープや、軽やかでありながらしっとりとした風合いは、
身にまとってこそ感じていただけることと思います。

ご試着をご希望の際は、遠慮なくお声がけください。











(手前2点)シルクストール 涼風紗

《百日紅の緑葉の黒》 《インド茜の根と地下茎の赤》







星名さん曰く、しっかりと織られた生地ゆえに、このモアレ※がうつくしく現れるのだとか。
 
(仏: moiré)は干渉縞ともいい、規則正しい繰り返し模様を複数重ね合わせた時に、
それらの周期のずれにより視覚的に発生する縞模様のこと


機業会社さんにとっては殊更にいうほどではない”当然のこと”であるようなのですが、
それは技術の高さが垣間見れるところでもある様子。







(手前5点)紗五本縞のシルクストール


それぞれ「莢蒾(がまずみ)」「染井吉野」「藤」など
染料の植物名が表示されています





《表裏のシリーズ》

botanical after-image



 




お客様から「写真のようですね」と言っていただくことの多い《表裏のシリーズ》。
涼風紗に植物を挟み、蒸すことで色素を写し取る技法ゆえ、二枚一対の作品です。

ストールとしても、空間の仕切りとしても。







シルクストール 涼風紗

《植物の残像》



ぜひまとってみていただきたいのはこちら、
葉っぱを縦折りにした1枚で挟み込み、そのままに色素を写し取ったストール。


色味だけでなく、自然の造形や、いのちの巡り、
やさしさも、ちから強さも、日々のたのしみごとも、まるごといただくような一枚です。


色彩は再現できていません。
実物の風合いとともに、ぜひ会場でおたのしみください。











原料の植物も展示されています



 







右)シルクストール 涼風紗
《藤の若葉の黄》



目を引く黄色は、季節によって染め上がりの色が変わるという藤の葉で染めた絹。
春の若葉は青みを帯びた若々しい黄色。

星名さんが工房界隈の葉が芽吹くのを待って採集、
開幕前夜(未明)ギリギリに染め上げてくださったストールです。







《シキヌノ》

綿/11号帆布・耳付き・シャトル織
インド藍、メマツヨイグサ/木酢酸鉄



4月の《海辺にて》にもご出展いただいた《シキヌノ》は⇒
使い込んだ風合いに染め上げた、星名さんの植物染めの布への思いが凝縮されたシリーズ。


今回お求めくださったお客様は、綿花を育てている畑に敷いて
手入れの合間にお茶をしたり、ごろんと横になったりしたいとおっしゃっていました。


風わたる綿畑、、 広がる空、、 

至福のここちよさが目に浮かびます。


いずれも暮らしの中で、自由に楽しんでいただきたい染め布です。








《 染め 織り 縫う 編む 》

出展者(出展内容)所在地 / @はインスタアカウント 

・勝見俊介(ニット)阿賀野市 @shunsuke_knit_something 
・星名康弘(植物染め)新潟市 @shokubutsuzome_hamago
・矢川実侑(パンチニードル・彫刻)燕市 @inu_071
・山川菜生(染・織)田上町  @nao_03_sato.yama


 喫茶室特別展示/高木秀俊(絵画)長岡市  @tacobozu

高木さんの作品は5月の第二弾、三方舎絨毯展(5/20~24)でも継続して展示いたします。



▶在廊日 
5/10(日)勝見、星名、山川(終日)、高木(午後~)、矢川(15時~)
5/16(土)勝見(終日)、高木(午後~)
5/17(日)勝見、星名、山川(終日)、高木、矢川(午後~)




2026年5月12日火曜日

《染め織り縫う編む》山川菜生

開催中の展覧会、Tabinosoraya Presennts《染め織り縫う編む》
会期は5/17(日)までの1週間。
14(木)の休廊日を挟んで、会期はあっという間に後半です。

《Tabinosoraya Presents / 染め 織り 縫う 編む》

会期    2026.05.10(日)~17(日)
休廊日 5/14(木)
OPEN     11:00~17:00 ※最終日は16時まで
________________________


出展者(出展内容)所在地 / @はインスタアカウント

・勝見俊介(ニット)阿賀野市 @shunsuke_knit_something
・星名康弘(植物染め)新潟市 @shokubutsuzome_hamago
・矢川実侑(パンチニードル・彫刻)燕市  @inu_071
・山川菜生(染・織)田上町 @nao_03_sato.yama


 喫茶室特別展示/高木秀俊(絵画)長岡市  @tacobozu


▶在廊日 
5/10(日)勝見、星名、山川(終日)、高木(午後~)、矢川(15時~)
5/16(土)勝見(終日)、高木(午後~)
5/17(日)勝見、星名、山川(終日)、高木、矢川(午後~)



▶会場で写した画像は色彩を再現できていないため、
一部、作家提供画像を掲載しています。ぜひ会場で実作品をおたのしみください。






*染料/西洋茜、インド茜、臭木、梅
*長岡市 野村郁恵様に和裁指導を賜りました






《 桃始笑 》

ももはじめてさく
2024年制作






春生まれの娘に。

出産後、車窓から遠くに見えた越後三山
いつかこの帯を娘が身につけた時
この作品は完成する






《 母なる茜 》

Madder, the Mather
2025年制作





志村ふくみ氏による茜に対する
「どっしりと腰を据えた母性、包容力のある色」
という解釈に思いを重ね制作
裏地は上村六郎氏の文献を参考に濃茜色に染色
背守りは経糸を染め重ねた茜色の糸
魔除けの赤に祈りをこめて





《 もうひとつの空 》

2015年制作




水田に映るもうひとつの空、夕焼けをイメージ
アルスシムラ卒業制作として
初めて染織した着物作品

*染料/茜、紅花、紫根、臭木、稲、椿、栗、他
お仕立ては京都市 吉竹様





《 田毎の月 》

2022年制作



水田に映る月の光をイメージ
水色は栽培した藍の生葉染め

*染料/藍、臭木、玉ねぎの皮
*濃藍色は上越市 つばめのうた 宇賀田正臣様
*お仕立ては長岡市 木之内裕子様




 



《 経緯 》

2026年制作









《 経糸 》





《 緯糸 》



 


これまでの論文も展示されています
お手に取ってご覧ください







染め織りものが、うつくしいだけでなく、
こんなにもあたたかく、慈愛に満ちたものであることに触れさせていただいています。


「作品」として鎮座するでなく、いとおしきひとを包みながら、
かけがえのない時を共にする日を待つ茜色。




2026年5月8日金曜日

喫茶室特別展示/高木秀俊 - on The Globe -

5月の第一弾展覧会《 染め 織り 縫う 編む 》5/10~17と、
第二弾《 三方舎 / ガズニン絨毯とマイマナ刺繍キリム展 》5/20~24
の会期中の喫茶室では、特別展示【 高木秀俊-on The Globe- 】を開催いたします。






《 sente 》


高木秀俊 / TAKAKI Hidetoshi

Instagram@tacobozu

▶在廊日 5/10、16、17(各日とも午後から


【略歴】

長岡市在住。
記号性や抽象性をテーマにしたシンボリックな抽象絵画を制作。
2024年に札幌で個展「タカキのカタチ」を開く。
OCTOPUS BOY名義でグラフィックデザインを行う。
趣味は短歌、ぶらっと歌会を主宰。



【メッセージ】

AIの台頭によって社会の急激な変化が起きています。
その中で自分を見失わないために、アナログで人間的なアプローチを試み、
その可能性を広げていきたいと考えるようになりました。

今回の展示では、普遍的な形「円」からイメージを膨らませていきました。

レイアウトやテクスチャによって視えてくるものを鑑賞者と共有することは可能なのか? 
手法に制限を加えながらアイデアやコンセプトを煮詰めていきました。

カフェの中に溶けこみつつも、存在をさりげなく感じさせる作品を目指しましたので、
美味しいコーヒーをゆっくり楽しみながらご鑑賞ください。






《 gote 》


高木さんの作品は、糸や布にまつわるものではありませんが、5月のふたつの展覧会をつなぐ存在として、ご出展をご依頼しました。

日頃はグラフィックデザインの仕事をしておられますが、肉筆画の絵具の質感のある作品も大変魅力的です。

たびのそら屋では外山文彦さんが主宰するアトリエZenの企画展(’18~’20)と、矢尾板克則さんの個展(’20)の喫茶室特別展示にご出展いただいて以来となります。

5年ほど前に北海道へ移住される以前は、長岡界隈で絵画やポスターデザインの仕事を拝見する機会がしばしばあり毎回をたのしみにしていたので、長岡を離れる知らせは(喜ばしいご事情ではあったのですが)残念に思う気持ちが小さくありませんでした。

その高木さんが、再び長岡暮らしになって連れ合い様と訪ねてくださった時の驚きとうれしさといったら!

この後5/20から開催する三方舎さんの絨毯展の喫茶室のイメージが、高木さんとビビッと重なったこともうれしいことでした。


三方舎の今井さんからは、展示会中の喫茶室はたびのそら屋側で企画してよいと言っていただき、異国(アフガニスタン)の絨毯のある空間(暮らし)と、やわらかく調和、あるいは響き合うことのできる色彩、、質感、、 諸々を思い巡らすにつけ、その空間に高木さんの作品がある様子に出会いたい、、、 
そんな思いにかられて、2会期を通してのご出展をご依頼させていただきました。


高木さんには《染め 織り 縫う 編む》の糸・布コンセプトでなくてよい旨と、「今」の高木さんの作品を拝見したい旨をお伝えしたのですが、さすがクライアントワークで揉まれてきたとおぼしき高木さん。
存分に意図を汲んでくださり、インテリア性を意識した構成の絵画と立体作品を制作してくださいました。


出展作以外にもいくつか、久しぶりに作品を拝見したのですが、高木さんの選ぶ色彩は相変わらず素敵!


ですが何より、作品にはこの数年の問いや模索がたっぷりと現れていること
(それこそ私が観たかったもの)、それが更にメッセージ(ことば)によって、わたしたちに向けて開かれている、
ということに、、 この間の変化を感じて、感動しています。


高木さんは、手仕事、ART、デザイン、言葉、文化、旅、、
いずれにも親和性のある作家でいらっしゃると感じています。

それらは、ひとりでもできることではあるけれど、
出会うひとと、交わり、呼応することによって、
より豊かなものを生み出しうるものである、という思いを新たにします。


「普遍的」や「共有」、「溶け込む」、、
そうしたキーワードが含まれたメッセージを、会期中に更に味わいたいと思います。







fusekiシリーズ

fuseki(布石)はもともと囲碁用語です。
囲碁から着想を得て、棋士が感じたり見えているものを想像しながらアートに置き換えていきました。
丸いポイントの位置や色が、周囲と影響し合いつつ見えない空間の形を作り出すことがテーマです。








○搬入後記

今回は、円、丸、球体… がテーマになっているとのことで、
搬入日には特別展示のタイトルが《on The Globe》と名付けられていました。


ここではひとまず《fuseki》シリーズのみ解説をご紹介しましたが、
会場には他の作品についてもそれぞれの解説をご用意くださる予定です。


絵画としての視覚的なたのしみと併せて、
絶妙なゆらぎやアンバランスを織り交ぜたデザインの奥行きと、作家性にも
触れていただけたらと思います。

高木さんと久々に再会される方も、はじめて出会われる方も、
どうぞおたのしみに〇






喫茶室には〇がいっぱ~い✨○◎○● 



机の上のポートフォリオには2007年からの作品記録が収められています。
ぜひご覧ください。